Robert Henri fundador de la escuela Ashcan de realismo urbano y Tauromaquia

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Robert Henri fue un pintor y profesor estadounidense que nació el 24 de junio de 1865 en Cincinnati, Ohio. Es mejor conocido como el fundador de la escuela Ashcan de realismo urbano, que fue un movimiento progresista e influyente en el arte estadounidense. Henri también fue un importante retratista y pintor de figuras que fue admirado por sus retratos directos y vitales de modelos inusuales.

La reputación de Henri como artista se basa en una serie de retratos y pinturas de figuras que adoptaron un enfoque sincero hacia los "modelos ordinarios". Su retrato de cuerpo entero de George Luks de 1904 es una de sus obras más perdurables. Henri era consciente de que su propia técnica representativa estaba siendo considerada anticuada por nuevos movimientos como el cubismo, aunque aún estaba dispuesto a defender a pintores vanguardistas como Henri Matisse y Max Weber.

Durante una vida extremadamente activa como artista, Henri ejerció una considerable influencia como retratista. También ejerció influencia como profesor, y de 1915 a 1928, enseñó en la Liga de Estudiantes de Arte en Nueva York. Durante este período, fue instrumental para alejar a los jóvenes pintores estadounidenses del eclecticismo académico hacia la aceptación de la rica y real vida de la ciudad moderna como el tema adecuado para el arte serio.

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"El Picador (Antonio Baños Calero)" es una obra de arte creada en 1908 por Robert Henri, destacado pintor estadounidense conocido por su papel en el movimiento del Realismo Americano, como te decía. Esta obra es un retrato, una forma de arte en la que Henri se destacó. El Realismo Americano, el estilo en el que se creó esta obra, se centró en representar la vida cotidiana en las ciudades de Estados Unidos a principios del siglo XX, alejándose del academicismo y la pintura de historia para centrarse en escenas urbanas y retratos de personas comunes. Robert Henri fue un enamorado de España, país que visitó con bastante frecuencia y largas estancias.

La obra retrata a Antonio Baños Calero, un picador, el hecho de que Henri eligiera retratar a uno habla de su interés en capturar la vida cotidiana y las personas comunes en su arte. Habiendo elegido al picador como personaje relevante de la corrida, Henri debió explicar para un público sin conocimientos taurinos, que el picador es un tipo de torero que monta a caballo y usa una lanza larga para probar la bravura del toro al comienzo de una corrida de toros y que los picadores son una parte integral de la corrida de toros.

Robert Henri fue un pintor estadounidense y uno de los líderes de la Escuela Ashcan, un movimiento artístico que buscaba representar la vida cotidiana en las ciudades de Estados Unidos a principios del siglo XX. Henri y sus contemporáneos se alejaron del academicismo y la pintura de historia para centrarse en escenas urbanas y retratos de personas comunes.

La obra "El Picador (Antonio Baños Calero)" es un ejemplo perfecto de este enfoque. En lugar de retratar a la nobleza o a los héroes históricos, Henri eligió retratar a un trabajador común en su entorno cotidiano. A través de su pincel, Henri nos da una visión íntima de la vida de este picador, capturando su personalidad y su entorno con una honestidad y una franqueza que son características del Realismo Americano.

"El Picador (Antonio Baños Calero)" es una obra de arte significativa que refleja tanto el talento de Robert Henri como pintor de retratos como su compromiso con el movimiento del Realismo Americano. A través de esta obra, Henri nos ofrece una visión fascinante de la vida cotidiana a principios del siglo XX, y nos invita a apreciar la belleza y la dignidad de las personas comunes.

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Félix Asiego, torero" es una obra de arte creada por Robert Henri, esta obra, al igual que "El Picador (Antonio Baños Calero)" o La Gitana, entre otros muchos retratos nos muestran la maestría de Henri captando la sencillez y originalidad al mismo tiempo de los retratados.

La obra retrata a Félix Asiego, torero, es fiel reflejo de la escuela de Robert Henri. Henri fue un pintor estadounidense y uno de los líderes de la Escuela Ashcan, un movimiento artístico que buscaba representar la vida cotidiana en las ciudades de Estados Unidos a principios del siglo XX. Henri y sus contemporáneos se alejaron del academicismo y la pintura de historia para centrarse en escenas urbanas y retratos de personas comunes.

La obra "Félix Asiego, torero" es un ejemplo perfecto de este enfoque. En lugar de retratar a la nobleza o a los héroes históricos, Henri eligió retratar a un trabajador común en su entorno cotidiano. A través de su pincel, Henri nos da una visión íntima de la vida de este matador, capturando su personalidad y su entorno con una honestidad y una franqueza que son características del Realismo Americano.

"Félix Asiego, torero" es una obra de arte significativa que refleja tanto el talento de Robert Henri como pintor de retratos como su compromiso con el movimiento del Realismo Americano. A través de esta obra, Henri nos ofrece una visión fascinante de la tauromaquia y de la vida cotidiana a principios del siglo XX, y nos invita a apreciar la belleza y la dignidad de las personas comunes.

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Robert Henri tenía, como te decía, una relación especial con España y su cultura. Viajó a nuestro país por primera vez en 1900 y volvió seis veces más, a menudo permaneciendo durante meses para sumergirse en la cultura y la riqueza de la península y sus habitantes.

Henri estaba particularmente cautivado por el encanto evidente y el misterio interno asociado con el pueblo español y sus actividades y pasatiempos diarios, en los que participaba con gusto, como recitales de danza, conciertos de música y corridas de toros.

Durante su estancia en España, Henri prefería quedarse en Madrid y le gustaba usar el Museo del Prado como su base, confesando a su amigo John Sloan: "El Museo del Prado es una maravilla, en ningún lugar hay cuadros más maravillosos o mejor vistos". Allí, estudió la impresionante colección de Maestros Españoles y se sintió especialmente atraído por la paleta sombría, el rápido trabajo de pincel y el realismo crudo de Diego Velázquez.

Cuando Henri regresó a España en 1923, habían pasado once años desde que había viajado a Europa. La reciente muerte de su madre permitió al artista planificar un viaje aún más largo que antes; visitó París antes de ir a Madrid en agosto, donde se quedó hasta abril de 1924, seguido de una rápida excursión a Irlanda. Mientras estaba en España, Henri prefería a las personas de la calle, los bailarines y los campesinos, pero los gitanos fueron el verdadero foco de la producción de Henri durante su viaje de 1923-1924, una elección audaz y moderna, ya que las personas romaníes no eran comúnmente representadas por artistas estadounidenses, que retrataban bailarines y toreros en su lugar.

Dolores, una mujer gitana que vivía en Madrid, fue una de las modelos frecuentes de Henri en el otoño de 1924. Entre las composiciones que pintó de ella se incluyó un retrato de cuerpo entero sentado, otro lienzo similar con colores más ardientes, y la obra actual: un busto de retrato en el que las manos de Dolores están elegantemente dobladas frente a ella, recordando la famosa pose de la Mona Lisa, y confirmando así la obsesión del artista con las manos de los gitanos.

[Taurologica]

Un gran retratista viajero por España y muy madrileño.

[madridrural]

Robert Henri, uno de los grandes pintores de Estados Unidos, enamorado de España y de Madrid. Es bueno saberlo.

[EleGanTe]

Uno de los pintores más interesantes e influyentes de los Estados Unidos era un enamorado de España y de la tauromaquia: seguro que su obra ayuda a crear afición en un país tan difícil como los Estados Unidos por la fuerza del lobby animalista y de Hollywood